长征的历史并未消逝，长征的道路仍在持续延展。为纪念中国工农红军长征胜利90周年，一批纪录片、歌剧、话剧、音乐会、舞蹈作品集中亮相。创作者们以艺术凝聚精神，让长征曾经跨越的万水千山在新时代依然激荡出感人回响。
每一代人都有各自的长征征途，每一代人都需走好属于自己的长征路。本版邀请长征题材文艺作品的创作者分享他们创作中的探索历程，共同向革命先辈用鲜血闯过的险关致敬，以初心和实干，共同跨越我们这一代人的万水千山。
——编 者
新的长征路，在脚下延展
朱翌冉
 |
|
图① |
 |
|
图② |
这是一张国内首次对外公开的长征老照片（见图①），由美国记者埃德加·斯诺拍摄。
1936年8月，斯诺抵达宁夏豫旺堡（今同心县预旺镇）进行采访。当时正值中国工农红军长征即将迎来三军会师之际，斯诺用相机捕捉了那些历经远征战火的红军指战员们。90年后，大型系列纪录片《万水千山》创作团队在历史研究学者郑文著的协助下，通过寻访、考证与比对，站在当年斯诺拍摄的同一地点，完成了跨越时空的又一次拍摄（见图②）。影像中的沟壑几乎没有变化，但在这片土地之上，早已旧貌换新颜。
经过一年多的拍摄与创作，《万水千山》终于与观众见面。
长征的“万水千山”究竟蕴含什么意义？90年来，文字、绘画、舞台、影像，无数作品描绘过这段伟大远征。长征留存下来的原始活动影像极为稀少，纪录片通过深度发掘，运用大量珍贵的文献照片影像和多种视听表现手段，让观众走进长征途中那片艰苦卓绝的万水千山。
红军长征的万水千山，是绝境突围的苦难山河。1931年后，“左”倾教条主义错误在中央占据统治地位。1933年，总兵力达50万的国民党军，在中央革命根据地的东南西北各个方向形成合围，另有5个航空队200架飞机支援作战，而此时，中央根据地的红军主力仅有8万多人。1934年，红军将士不得不告别亲手建设的红色家园，从于都河畔，踏入前途未卜的漫漫远征。这段征途，没有预先规划好的坦途，没有稳固可靠的后方，四面八方皆是敌军的围追堵截。从重围之下开始战略转移，到湘江之畔浴血阻敌，数万忠骨永远留在湘江两岸，出发时的8.6万余人锐减至3万多人。这里的万水千山，不是诗意的风景，而是生死相搏的战场，是绝境之中拼出来的生存突围。
红军长征的万水千山，又不止于苦难，苦难催生觉醒，让长征成为一次检验真理的伟大远征。通道会议、黎平会议、猴场会议三次会议，一路争论、一路抉择，中央红军毅然转兵贵州；遵义会议召开，完成党的历史上生死攸关的一次伟大转折。自此之后，红军驰骋于川黔滇的山水之间，四渡赤水、南渡乌江、佯攻贵阳、巧渡金沙江，在数十万强敌的缝隙之中迂回机动，将被动的战略转移转化为克敌制胜的军事奇迹。
红军长征的万水千山，从来不是一支队伍的独行，而是各路革命力量百川汇流的聚合。中央红军翻越夹金山，与红四方面军在懋功会师；红二十五军孤军远征，率先抵达陕北；红二、红六军团离开湘鄂川黔根据地，闯过乌蒙山、渡过金沙江，翻越重重雪山，在甘孜与红四方面军胜利会师。主力大军远征，南方八省的游击健儿隐入深山密林，开启艰苦卓绝的三年游击战争；在遥远的白山黑水，东北抗日联军于林海雪原顽强苦斗，杨靖宇、赵一曼等英雄以血肉之躯抵御外敌。西北地区红军创建陕甘革命根据地，同先期到达陕北的红二十五军一起打破了敌人的重兵“围剿”，为党中央把中国革命的大本营安置在西北创造了条件。这些斗争与万里征途遥相呼应，共同织就那个年代壮阔的红色图景。
大量史实散落在电报、回忆录、档案文献之中。地名用字、会议时间、人物职务、战役文件，每一处细节，都要对照权威史料反复核对。摄制组沿着长征旧址实地寻访，于都渡口、湘江阵地、娄山关、夹金山、包座、腊子口、会宁……让长征旧址、档案文物自己开口，于宏大叙事之中照见一个个鲜活的生命个体。
九十载岁月流转，战火硝烟早已散尽，但那一段万水千山所沉淀的精神历久弥新。当镜头转向今日的长征沿线：昔日险象环生的千山万壑，如今路网通达；曾经贫瘠的土地，如今产业兴旺，百姓安居乐业；红色记忆转化为时代发展资源，绿水青山化为金山银山。先辈闯过的万水千山，谋求民族解放；今人接续奋斗的万水千山，奔赴人民幸福，几代人的征途构筑起长征的精神版图与实践伟力。
波澜壮阔的时代，我们依然要翻越属于我们的“雪山草地”，攻克我们面前的“娄山关”“腊子口”。先辈已经走完他们的万水千山，而新的长征路，还在我们脚下延伸。这便是纪录片《万水千山》的深情表达：跨越万水千山的远征之路，不只是回望过往的牺牲与胜利，更是把这份信仰、勇气与坚守，传递给今天的观众。
（作者为纪录片《万水千山》总导演）
创作中的许多时刻，至今难忘
印 青
 |
|
国家大剧院原创歌剧《长征》剧照。 |
今年是中国工农红军长征胜利90周年，国家大剧院牵头主创团队再次对歌剧《长征》开展新一轮加工修改，新版舞美令人耳目一新，剧情编排更加紧凑。历经10年的《长征》，以崭新的姿态，为观众带来更加精彩的舞台呈现。
为了纪念中国工农红军长征胜利80周年，国家大剧院于2012年底正式启动策划创作一部史诗歌剧《长征》，邀请我为这部歌剧作曲。作为一名有着40多年军龄的部队文艺工作者，我心里满是激动和兴奋，当场就答应了下来。可到了2013年，剧本初稿出来后，我又陷入了巨大的压力和犹豫。关于“长征”这个题材，已有诸多经典作品。如今要创作一部歌剧《长征》，就是想追赶，又谈何容易。
将近一年时间，我没有动笔。我反复阅读了大量有关长征的传记、回忆录，特别是重读了收藏多年的《中国工农红军歌曲选》。读着那些歌词，我发现：红军将士们在那样艰苦的环境里，哪怕身处绝境，依然那么乐观、风趣，保持着昂扬的革命精神，没有一丝悲戚和伤感。我深切地体悟到，红色文化来自红色基因。这个基因，就是强烈的爱国主义和英雄主义，就是在苦难和牺牲中的理想、信仰，还有那份革命的浪漫情怀。
那么，用什么样的音乐风格、音乐形式、音乐情感，才能在今天这个时代，准确又新颖地呈现革命前辈的光辉形象和他们的内心世界？才能让红色题材的歌剧音乐既有传承又有所创新、发展？才能让老中青三代观众都喜欢？我想，这部歌剧的音乐，既要契合当代观众审美，更要传承红色文化，这是这部歌剧音乐的灵魂。所有的技术手段，都要为这个灵魂服务。
经过较长时间的积累和思考，与主创团队反复交流，2014年，我正式进入音乐创作。
从瑞金出发、湘江血战、遵义会议、飞夺泸定桥，到翻雪山、过草地、会宁会师，我的心情随着这些波澜壮阔的故事起伏澎湃。剧中都是普通的红军干部和战士，写他们的悲欢、牺牲与信仰。所以在音乐里，我努力把宏大叙事和人物个体的情感结合起来，每一个角色的音乐主题、每一段唱腔，都要真实地刻画出人物的思想感情。在保持整体音乐结构的同时，融入了江西、贵州、藏族、西北民间音乐的元素，音乐随着队伍的行进而变化发展。整部歌剧的音乐，既采用了西洋歌剧的结构——连贯的交响音乐从头到尾不停，有大量的咏叹调、重唱、合唱；又扎根中国民间音乐，强调音乐的地域特色和民族特色，强调唱腔旋律与语言“四声”的完美结合。
创作中的许多时刻，我至今难忘。写湘江血战那一段，脑子里全是红军战士在炮火中倒下又爬起、前赴后继的画面。音乐要写出那种惨烈，但虽有“悲”，更要有“壮”！因为红军将士的牺牲里，有一种向死而生的力量。当写到红军大合唱“失败算什么，明天站起来……”，我激动得浑身冒汗、脸发烫。写翻雪山、过草地时，我又想到那些年轻的战士，他们也许不过十七八岁，饿着肚子，穿着单衣，却在风雪里互相搀扶，一步一步往前走。这样的画面让我在谱纸上落笔时，常常写着写着就红了眼眶。我越来越觉得，我写下的不只是音符，更是那些年轻生命的呼吸和心跳。
2016年5月，我终于完成了全部音乐创作。从钢琴谱到乐队总谱，一共8356小节，整整耗时两年。这期间，我无数次夜不能寐，无数次激动落泪，仿佛经历了一场精神洗礼。
创作完成后，我并没有停下工作，而是几乎每天都跟着排练，根据演员的演唱和舞台的戏剧效果，与导演、指挥反复磨合，不断修改唱段、调整音乐段落。排练厅里挂着“以长征精神排演《长征》”的长长横幅，导演组和全体演员日日夜夜挥汗如雨地排练。有时候排练到深夜，看到年轻演员们嗓子唱哑了，还在那里一遍一遍地磨，我就想，这不也是在走艺术的长征吗？
如今，歌剧《长征》已经上演10年，演出10余轮70多场，还拍摄了歌剧电影，在全国20多个城市影院、高校巡演了近300场。观众里有中老年朋友，更多的是年轻朋友，还有许多从外地打“飞的”专程赶来的观众。不少人是“二刷”“三刷”。我深深认识到，歌剧《长征》之所以能被广大观众喜爱，绝不仅仅是因为演出精彩，更重要的是，当代中国人民对红军艰苦卓绝的长征记忆从未中断，对长征精神的认同和传承从未改变，人们对那些曾经为理想、信仰而奋斗牺牲的红军战士，依然怀着深厚的感情……
（作者为歌剧《长征》作曲）
国乐声韵中感悟信仰力量
张高翔
为纪念中国工农红军长征胜利90周年，中国广播艺术团创排大型民族交响戏剧音乐会《山河如愿》，以民族管弦乐为载体，融合戏剧叙事与情境演绎，全景呈现厚重壮阔的长征史诗。
长征纵横万里、跨越山海，沿线地域人文荟萃、民俗多元，孕育了风格各异的民间音乐风貌。民族管弦乐拥有完整成熟的音乐表达体系，兼具丰富的抒情与叙事功能。《山河如愿》撷取长征沿线的民族民间音调与节奏韵律，提炼贴合长征场景、人物心境与山河气质的专属音乐动机。全曲10个乐章，分为上下两篇，依照惜别出征、浴血突围、军民同心、跨越天险、绝境淬炼、胜利会师、奔赴新程的历史线索铺展。我们摒弃简单拼接音乐素材，而是通过主题贯穿、情绪铺陈与配器整合，使之融入整体交响架构，兼顾浓郁的地域质感与统一的艺术调性。
区别于传统民乐演出以器乐演绎为核心，侧重音乐本体的呈现，《山河如愿》以民族管弦乐为基底，创新融入戏剧叙事与情境演绎。戏剧化舞台叙事，拓展了音乐表达维度，丰富了作品的叙事层次，构建起多元融合的综合艺术形态。各乐章在调性上彼此呼应，统筹速度对比、音响层次与戏剧节奏，实现音乐逻辑与叙事节奏的高度契合，努力将红色题材音乐会升级为立体化、情境化的综合艺术体验。
不止于复述历史，更要重塑精神，是《山河如愿》的创作初衷。伟大长征精神是百年党史的宝贵精神财富。我们希望贴合当代审美，用民族管弦乐承载长征历史内涵。上半场力求用角色化演绎，铺陈长征中浴血奋战的悲壮图景；下半场搭建跨时空对话，贯通红军远征的苦难淬炼到新时代奋进的精神接力。
《山河如愿》汇聚老中青三代艺术力量，组建专业化主创团队。由作曲家姜莹担任作曲、编剧、总导演，统筹作品整体艺术架构与叙事逻辑；指挥家彭家鹏任首席指挥，青年指挥家葛亚南执棒演绎。主创团队联动戏剧、声乐等专业力量，对作品内容、结构与表达反复推敲、精细打磨。中国广播民族乐团担纲演奏，凭借扎实的专业能力与丰富的舞台经验，精准把控演奏质感与情感表达，为作品的艺术呈现提供坚实、专业的支撑。
为弘扬伟大长征精神、传播红色文化，我们还采用多地联动巡演、在地化传播模式。10月9日在北京音乐厅首演后，《山河如愿》沿着长征红色路线开启全国巡演，走进江西赣州、贵州遵义、四川成都、陕西延安等城市，将登陆国家大剧院。
长征是绝境奋起、矢志不渝的信仰远征，强国建设、民族复兴则是新时代的征途。我们以《山河如愿》深情致敬革命历史与革命先烈，也是以艺载道、以文铸魂的探索实践。以民族音乐作为纽带，让厚重的红色史诗可听、可感、可共鸣，希望广大观众在国乐声韵中感悟信仰力量。
（作者为中国广播艺术团团长）
找到心灵深处的共望
费 波
 |
|
中央芭蕾舞团原创作品《长征 长征》剧照。 |
六万五千里，在长征这条荆棘满布的远征之路上，有坚韧，有不屈，有勇敢和智慧，更有乐观积极的大爱和相信。那份确信让年轻的宝贵的生命跨过一个又一个人类极限，挑战一次又一次的千难万险。90年的时光，几代人的韶华，精神之光穿透岁月永不褪色，因为信念永恒。
一部现代芭蕾作品讲长征故事，能说出什么新意？2016年接到“长征”这个题材时，我内心忐忑。于是，我和编舞王思正踏上了采风的路。
从湘西到川西，从贵州到陕北，走过那些曾经的道路，寻找真正“动心”的瞬间，让我们找到方向的，是在一个个关于长征历史的展馆。声动情动的讲解员们，和我们一样，成长于和平年代。在他们声情并茂的讲述中，我们仿佛看见了红军陕北会师时那种昂扬的状态——锣鼓喧天，乡亲们打着安塞腰鼓，饱含对未来的期望。亲历长征的老红军，回望青春时，眼中是什么？今天的年轻人，从那段历史中看见了什么？我不禁遐想。
创作《长征 长征》，我们想构筑一场跨越时空的对话。舞台上出现了三位“主角”：一位行走在和平年代的当代讲解员，一位亲历烽火岁月的老者，还有一个作为历史镜像的红军小战士。他们不在同一个时空，却在同一段精神之路上相遇。
作品里，除了三位主要人物，所有演员既是当代的年轻游客，也是内心深处精神力量的外化。我们要做的，不只是简单的表演，更是要去理解这些简单动作背后蕴藏的巨大力量。舞蹈最诚实，因为舞蹈就是身体本身。敬礼与握拳，是动作，更是决心——身体在特有的舞蹈形式表达中，在时空的维度上“遇见”精神。
今年，作品《长征 长征》又站在了《星火·永恒的交响》的舞台上。10年间，它走进剧场、
2条评论